Техника и материалы

О старинной акварельной технике

   Свои картины я пишу в любимой мною — старинной акварельной технике, которая дает мне возможность писать акварелью так, как будто я пишу маслом. Этот стиль очень похож на работу с маслом. Все дело в том, что при добавлении «волшебного эликсира» (вспомогательной жидкости), акварель становится густой и тягучей как масло, которую даже приходится растягивать по холсту. При этом она дает мне возможность работать мазками. Это очень приятный способ создания картин. Краска ложится очень легко, быстро высыхает, не теряя при этом свою прозрачность. Для этого я использую один из самых необычных и редких художественных материалов.

  Еще эта техника мне нравится тем, что она дает мне много свободы в написании картин, т.к. не надо задумываться с какого цвета начать - темного или светлого, не надо соблюдать очередность красок, как в работе с маслом, при котором очень важен процесс высыхания слоев. Краска ложится слоями, не теряя свой прозрачности, при этом позволяет немного перекрывать предыдущий слой.

   Ну а самое главное преимущество этой техники в том, что благодаря специальным современным жидкостям, которые я добавляю в акварель, обеспечивается не только качество живописи, но и сохранность картин, не уступающая картинам, написанных маслом!

  Эта техника была рождена 200 лет назад и приобрела огромную популярность среди художников. Художники, которые писали в такой технике: Джон Рёскин, Вильям Тернер и многие другие.

  Еще я нередко сталкиваюсь с ситуацией, когда нужно создать фон или большую закраску, но некоторые детали должны остаться незатронутыми. Как это возможно сделать? Для этого я использую маскирующую жидкость. Это специальный раствор из латекса, который создает тонкую водонепроницаемую пленку, защищая необходимые участки, после чего легко удаляется вручную или с помощью ластика.

  Некоторые элементы моих картины имеют необычную фактуру — дополнительную зернистость, усиленную плотность, даже шероховатость. Секрет в том, что для создания более грубой поверхности, например гор, я использую специальный грунт. Работа по нему акварельными красками позволяет добавлять объёма цвету и изображению.

О материалах

Для своих картин я использую специальную акварельную бумагу от ведущих европейских производителей: SaundersWaterford, Lana, Arches, Fabriano.

Чем эта бумага отличается от обычной? Она изготавливается из 100% хлопка и имеет высокую плотность (300 грамм/метр), что делает её более похожей на плотный тонкий картон. Бумага гарантирует стойкость и долговечность красок, не желтеет со временем.  Акварель, выполненная на этом материале, прослужит не менее, чем работа, выполненная маслом на холсте.

Все мои картины написаны акварельной краской "Белые Ночи" завода Невская Палитра, которому более 100 лет. 

Мой выбор обусловлен тем, что краски изготавливаются, в большинстве своём, из тонкотёртых однокомпонентных натуральных пигментов. Связующим веществом является натуральный гуммиарабик, который признан лучшим натуральным растительным клеем для красок на водной основе. Акварель имеет очень высокую цветостойкость, что опять же положительно сказывается на долговечности. Краски очень приятны в использовании, за счёт того, что большинство цветов однопигментные, краски прекрасно смешиваются, не давая "грязи", имеют яркий и чистый цвет.   

  

About the old watercolor technique

I paint my paintings using my favorite - the old watercolor technique, which gives me the opportunity to paint with watercolors as if I were painting in oils. This style is very similar to oil painting. The thing is that when you add a "magic elixir" (auxiliary liquid), the watercolor becomes thick and viscous like oil, which even has to be stretched across the canvas. In doing so, she gives me the opportunity to work with strokes. This is a very enjoyable way to create paintings. The paint is very easy to lay down, dries quickly, without losing its transparency. For this I use one of the most unusual and rare art materials.

I also like this technique because it gives me a lot of freedom in painting. no need to think about which color to start with - dark or light, no need to follow the sequence of colors, as in working with oil, in which the drying process of the layers is very important. The paint is applied in layers without losing its transparency, while allowing it to slightly overlap the previous layer.

Well, the most important advantage of this technique is that thanks to the special modern liquids that I add to watercolor, not only the quality of the painting is ensured, but also the safety of the paintings, which is not inferior to the oil paintings! This technique was born 200 years ago and has gained immense popularity among artists. Artists who wrote in this technique: John Ruskin, William Turner and many others.

I also often come across a situation where I need to create a background or a large shading, but some details should remain unaffected. How can this be done? For this I use masking fluid. It is a special latex solution that creates a thin waterproof film, protecting the necessary areas, after which it can be easily removed by hand or with an eraser.

Some elements of my painting have an unusual texture - additional graininess, increased density, even roughness. The secret is that to create a rougher surface, such as mountains, I use a special soil. Working on it with watercolors allows you to add volume to the color and image.

About materials

For my paintings I use special watercolor paper from leading European manufacturers such as Saunders Waterford, Lana, Arches, Fabriano.

How is this paper different from ordinary paper? It is made from 100% cotton and has a high density (300 grams / meter), which makes it look more like thick thin cardboard. The paper guarantees the fastness and durability of colors, does not turn yellow over time. Watercolors made on this material will last no less than oil on canvas. All my paintings are watercolors - White Nights, from the Nevskaya Palitra plant, which is over 100 years old.

My choice is due to the fact that paints are made, for the most part, from fine-grained one-component natural pigments. The binder is natural gum arabic, which is recognized as the best natural vegetable glue for water-based paints. Watercolor has a very high color fastness, which again has a positive effect on durability. The paints are very pleasant to use, due to the fact that most of the colors are single-pigmented, the paints mix well without giving "dirt", they have a bright and pure color.